黒色の作り方｜混ぜる色の組み合わせと失敗しないコツ

黒色を自分で作りたいけれど、何色を混ぜればいいのか分からない。そんな疑問を抱えている方は、絵を描き始めた人だけでなく、長く絵を描いてきた人の中にも意外と多いものです。

「とりあえず黒のチューブを買えばいい」と思いながらも、なんとなく混色で作れるなら試してみたい、という気持ちを持っている方もいるのではないでしょうか。

黒色は「すべての色を混ぜると黒になる」とよく言われますが、実際に試してみると、なんか茶色っぽくなった、グレーにしかならない、という経験をした方も多いはずです。その原因と解決策を知るだけで、混色の理解がぐっと深まります。

この記事では、黒色の作り方を色の原理から丁寧に解説します。定番の混色レシピから画材別の注意点、色味を細かく調整するテクニック、よくある失敗の対処法まで、順を追って紹介していきます。

黒色を自分で作れるようになると、絵の中の「暗い部分」の表現が劇的に変わります。ぜひ最後まで読んで、混色の面白さを感じてみてください。

黒色の作り方【結論】混ぜる色の組み合わせと基本ルール

黒色は何色と何色を混ぜると作れるか

黒色を作る基本的な方法は、色の三原色である赤・青・黄をすべて混ぜ合わせることです。ただし、実際に試してみると分かるのですが、単純に三色を均等に混ぜても、なかなかきれいな黒にはなりません。

もうひとつの定番の方法として、補色（色相環で正反対に位置する色）同士を混ぜる方法があります。たとえば青とオレンジ、赤と緑、黄と紫といったペアを合わせると、互いの色が打ち消し合ってかなり暗い色になります。

さらに、現場でよく使われる手軽な方法が、青とバーントアンバー（焦げ茶色）を混ぜるやり方です。この組み合わせは補色に近い関係にあり、深みのある黒が作りやすいと多くの画家が実践しています。

どの方法を選ぶかは、使う画材や目的によって変わってきます。まずは「黒色は複数の色を組み合わせて作れる」という基本を押さえておきましょう。

完全な黒にならない理由と現実的な目標

絵の具を混ぜて「真っ黒」を目指すと、多くの場合、どこかしら色味が残ってしまいます。これは絵の具に含まれる顔料の性質によるものです。

市販の絵の具には、純粋に「色だけ」の顔料は存在しません。どの色にも微妙な偏りがあるため、三色を混ぜても完全に中和されることはないのです。

ただ、これは「混色で黒は作れない」という意味ではありません。実際の絵画においては、わずかに色味が残った「黒に近い色」こそが、絵に深みとリアリティを与えてくれます。

現実的な目標としては「黒として認識できる、深く暗い色をコントロールしながら作れるようになること」と捉えるのがおすすめです。完全な黒を目指すより、「自分の絵に合った黒」を作る力を養う方が、長い目で見て表現力につながります。

黒色を作るときに最低限知っておくべき3つのポイント

黒を混色で作る前に、以下の3点を頭に入れておくと失敗が減ります。

• 混ぜすぎると彩度が下がりグレーや濁った茶色になる
• 使う絵の具の色によって仕上がりの黒に色味の偏りが出る
• 乾燥後に色が変化する画材では、塗った直後と仕上がりが異なる

最初のポイントについて補足すると、黒を作ろうと何色も重ねるうちに、「なんか暗いけど汚い色」になってしまうことがあります。これは混ぜすぎによる彩度の低下が原因です。色数は最小限に抑え、組み合わせを絞ることがきれいな黒への近道です。

二点目については、たとえば同じ「赤」でも、カドミウムレッドとクリムゾンでは混色結果がかなり異なります。使う絵の具のブランドや色名を意識することが、再現性の高い混色につながります。

三点目はアクリル絵の具を使う人に特に関係があります。アクリルは乾くと少し暗くなる特性があるため、ちょうどいいと思った黒が、乾燥後には暗すぎた、ということが起きやすいです。これらのポイントは後の章でさらに詳しく解説します。

黒色ができる仕組みと色の原理

色の三原色（赤・青・黄）と減法混色の基本

絵の具を使った混色は「減法混色」と呼ばれます。光を吸収する量が増えるほど色が暗くなっていく仕組みで、混ぜれば混ぜるほど暗い色になっていきます。

赤・青・黄の三色は「色の三原色」と呼ばれ、理論上はこの三色を混ぜ合わせると黒になるとされています。なぜかというと、それぞれの色がカバーしていない光の波長を他の色が補い合い、最終的にほぼすべての光が吸収されるからです。

ただし、この三原色理論はあくまで理想的な顔料を前提にしたものです。現実の絵の具はそれぞれ純粋な三原色ではないため、混ぜても完全な黒にはなりません。それでも、この原理を知っておくと色のコントロールがしやすくなります。

補色同士を混ぜると黒に近づく理由

補色とは、色相環上で正反対の位置にある色のことです。赤と緑、青とオレンジ、黄と紫がその代表です。

補色同士を混ぜると黒に近くなる理由は、互いの色成分がほぼ打ち消し合うからです。赤と緑を例に取ると、赤には青と黄が含まれておらず、緑には赤が含まれていない。この二色を合わせると、三原色すべての要素が揃うことになります。

補色を使った混色は、三原色をバラバラに用意するよりも少ない色数で黒に近い色を作れる点が大きなメリットです。絵の具の種類を増やしたくない場面や、特定の色調の黒を狙いたいときに活用できます。

光の三原色と色の三原色の違い

混色の話をするとき、「光の三原色」と「色の三原色」が混同されることがよくあります。この二つは、まったく別の仕組みです。

種類	三原色	混ぜると	主な用途
光の三原色	赤（R）・緑（G）・青（B）	白（加法混色）	ディスプレイ・照明
色の三原色	赤・青・黄（シアン・マゼンタ・イエロー）	黒に近い色（減法混色）	絵の具・印刷

光は「加法混色」といって、色を重ねるほど明るくなります。すべての光を足すと白になるのはそのためです。一方、絵の具は「減法混色」で、混ぜるほど光が吸収されて暗くなっていきます。

デジタルで絵を描く方はRGBという言葉に馴染みがあると思いますが、あれは光の三原色です。ディスプレイ上の黒は光を出さない状態であり、絵の具の黒とは成り立ちがまったく違います。

絵の具で色を作るときは、減法混色の考え方を基準にしてください。「混ぜれば混ぜるほど暗くなる」という感覚を持っておくと、混色の計画が立てやすくなります。

12色相環の中心に黒がある理由

色相環とは、色を環状に並べて色同士の関係を視覚化したものです。12色相環では、赤・橙・黄・黄緑・緑・青緑・青・青紫・紫・赤紫の12色が並んでいます。

色相環の中心に位置するのが「無彩色」と呼ばれる白・グレー・黒です。これらは色味（彩度）を持たない色で、すべての色相の中間点に当たります。

なぜ黒が中心にあるかというと、どの色も彩度を下げていくと最終的には黒（あるいはグレー）に向かって収束するからです。補色同士を混ぜたり、三原色を混ぜたりすると「色味が打ち消し合って中心に近づく」という現象が、まさにこれを表しています。

色相環を眺めながら混色を考えると、どの組み合わせが黒に近づきやすいか視覚的に判断しやすくなります。混色の計画を立てるときの参考ツールとして活用してみてください。

黒色の作り方【定番レシピ3選】

【一番簡単】青と茶色（バーントアンバー）を混ぜる方法

多くのプロの画家が実際に使っている方法がこれです。ウルトラマリンブルー（または深い青）とバーントアンバー（焦げ茶色）を混ぜると、深みのある黒が作れます。

この組み合わせが優れている理由は、二色という少ない数で完結するため調整がしやすく、かつ再現性が高いことです。割合は青6：茶色4程度を目安にスタートして、好みに応じて調整するとよいでしょう。

青を増やすと冷たい青みがかった黒になり、茶色を増やすと温かみのある深みのある黒になります。この二色の比率を変えるだけで色調をコントロールできるため、影の描写や輪郭線など幅広い場面で活用できます。

バーントアンバーがない場合は、バーントシエナ（赤茶色）でも代用可能ですが、赤みが強く出るため青の割合を少し増やして調整してください。

【三原色で作る】赤・青・黄を混ぜて黒を作る方法と配合の目安

三原色で黒を作る場合、均等に混ぜることはほとんどありません。顔料の強さが色ごとに異なるため、割合の調整が必要です。

目安の配合としては、青3：赤2：黄1程度から始めるのがおすすめです。青が最も強く黒に寄与するため多めにし、黄色は少量にとどめます。黄色を入れすぎると緑っぽくなってしまうため注意が必要です。

三原色での混色は再現性が低く、使う絵の具のブランドや色名によって結果が大きく変わるため、初心者には少しハードルが高い方法といえます。

それでも三原色で黒を作る練習をする価値はあります。なぜなら、この過程で色の強さや偏りを体感的に学べるからです。三原色のうちどれが強いか、どれを多めにすべきかを手で覚えることが、混色の総合的な力を高めてくれます。

【補色で作る】マゼンタ＋緑、青＋オレンジなど補色ペアを使う方法

補色ペアを使う混色は、少ない色数で深い黒を作れる点が魅力です。代表的なペアとその特徴を以下にまとめます。

補色ペア	作れる黒の色調	難易度
青＋オレンジ	中性〜やや暖かい黒	易しい
赤（マゼンタ）＋緑	暗い赤みがかった黒	中程度
黄＋紫（バイオレット）	暗い土色がかった黒	中程度

補色ペアを使うときのポイントは、どちらの色が強いかを先に把握しておくことです。たとえばマゼンタ（赤紫）と緑のペアでは、マゼンタの方が顔料として強く出やすい傾向があります。そのため、緑を多めに使うと結果として中性に近い黒が作りやすくなります。

青とオレンジのペアは最も扱いやすく、初心者でも比較的安定した結果が得られます。オレンジは赤と黄を混ぜてその場で作っても構いません。自分のパレットにある色で試してみると、想像以上にバリエーションが広がるでしょう。

各レシピを比較！色味・深み・再現性の違い

レシピ	色味	深み	再現性	初心者向け度
青＋バーントアンバー	中性〜やや暖	高い	高い	◎
赤＋青＋黄（三原色）	ブランドによる	中程度	低め	△
補色ペア（青＋オレンジ）	中性〜暖かみ	高い	中程度	○
補色ペア（マゼンタ＋緑）	赤みがかる	高い	中程度	○

この表を見ると、初心者にとっては「青＋バーントアンバー」が最もバランスに優れていることが分かります。深みが出やすく、比率の調整だけで色調をコントロールしやすいため、最初に覚える方法としては最適といえるでしょう。

三原色を使う方法は、混色の勉強にはなりますが再現性が低いため実用面では少し難があります。使う絵の具が変わるたびに結果が異なってしまうため、「毎回同じ黒を作りたい」という場面には向きません。

補色ペアの方法は慣れると非常に便利で、使える色のバリエーションが自然と広がっていきます。「青＋バーントアンバー」を習得したら、次のステップとして補色ペアに挑戦してみるといい流れです。

画材別・黒色の作り方と注意点

アクリル絵の具で黒を作るときのコツと乾燥後の色変化

アクリル絵の具は扱いやすく、混色で黒を作るのに適した画材のひとつです。しかし、アクリルは乾燥後に色が暗くなる特性があるため、濡れているときの色で判断すると仕上がりにギャップが生じます。

目安としては、乾燥前と比べて少し明るめの段階で「これくらいかな」と判断すると、乾いた後にちょうどよい黒になることが多いです。最初のうちは試し塗りをして乾燥後の色を確認する習慣をつけると失敗が減ります。

アクリルで混色をするときは、パレット上で乾燥が始まる前に素早く使うことが重要です。乾きかけた絵の具は色が変わってしまうため、少量ずつ混ぜてすぐに使うサイクルを心がけましょう。乾燥を遅らせたいときは、リターダー（乾燥遅延剤）を活用する方法もあります。

水彩絵の具で黒を作るときの注意点（黒が強く出やすい問題）

水彩で黒を混色で作る場合、特有の難しさがあります。水彩は水で薄めるほど透明感が出る画材ですが、黒に近い色は水の量のわずかな違いで仕上がりが大きく変わってしまいます。

もうひとつの課題が、色の強さのバランスです。水彩の場合、一般的に青や紫系の顔料は発色が強く、黒の中に青みが残りやすい傾向があります。補色の黄やオレンジを少量加えて中和すると、よりニュートラルな黒に近づけられます。

水彩で混色した黒は、乾燥後にかなり薄く見えることがあります。「濡れているときに暗すぎる」と感じるくらいの濃さで塗ると、乾燥後にちょうどよい濃さになることが多いです。

また、水彩では重ね塗りで黒を深める方法も有効です。一度薄く塗って乾かし、その上からもう一度塗ることで、透明感を保ちながら深い暗さを出せます。

油絵具で黒を作る方法と顔料の強さを考えた配合

油絵具は顔料の強さが絵の具によって大きく異なり、特にビリジャン（緑）やプルシアンブルーは非常に強いため、少量でも他の色を圧倒してしまいます。

油絵具で黒を混色する場合、プルシアンブルーとバーントシエナの組み合わせが昔から使われてきた定番です。プルシアンブルーは染色力が強いため、使いすぎると真っ青になってしまいます。全体の量の10〜15%程度に抑えて、バーントシエナを主体にするとバランスが取りやすいです。

油絵具の場合、乾燥時間が長いため色の変化を確認しながら調整できるメリットがあります。ただし、乾燥後に油の酸化によって色がわずかに変化することもあるため、長期的な発色の安定性を求めるなら顔料の品質も選ぶ要素になってきます。

色鉛筆・コピック・マーカーでの黒の表現と使い分け

色鉛筆やコピックなどのマーカー系の画材では、絵の具のように「混ぜて新しい色を作る」という操作はできません。しかし、重ね塗りによって黒に近い暗さを出すことは可能です。

色鉛筆の場合、青と茶色（またはダークブラウン）を重ねると黒に近い色になります。さらに紫を少量重ねると深みが増します。圧を変えながら重ねることで、単調にならない黒の表現が生まれます。

コピックやアルコールマーカーは混ぜるというより「ブレンド」する感覚です。ニュートラルグレー（N）シリーズを複数重ねることで黒に近い表現ができます。どうしても黒そのものが必要な場合は、最終的にコピックの100番（ブラック）や色鉛筆の黒を上から加える方法が現実的です。

マーカーや色鉛筆では、「黒を作る」よりも「黒に見せる」という発想の転換が大切です。下の色が透けて見える特性を生かして、暗さの中に色味を感じさせる黒の表現を目指すと、より絵として豊かになります。

色味をコントロールする黒の微調整テクニック

赤みを加えて暖かい黒（ウォームブラック）を作る

絵の中の黒がなんとなく冷たく感じたり、背景から浮いてしまう、という経験はありませんか？そんなときに試したいのが、ウォームブラック（暖かい黒）です。

基本の黒（青＋バーントアンバーなど）に対して、少量の赤（カドミウムレッドやバーミリオン）を加えることで、暖かみのある深い黒が生まれます。人物の影や室内の暗部など、温度感を感じさせたい場面で効果的です。

赤の量は全体の5〜10%程度にとどめましょう。入れすぎると黒というより暗い赤になってしまいます。少しずつ加えながら色の変化を確認するのが成功のコツです。夜景の建物の輪郭や、木の幹の影など、自然物の暗さを表現するときにもウォームブラックは馴染みやすいです。

青を足して冷たい黒（クールブラック）を作る

反対に、清潔感や緊張感、冷たさを表現したいときには、青みがかった黒「クールブラック」が向いています。金属の反射、影の鋭いエッジ、夜の空などに使うと絵に引き締まった印象が生まれます。

作り方はシンプルで、基本の黒にウルトラマリンブルーやフタロブルーを少量加えるだけです。フタロブルーはかなり強い顔料なので、ほんの少量でも色調がはっきり変わります。

ウルトラマリンは少し赤みを含む青のため、クールブラックにしたい場合はフタロブルーやプルシアンブルーの方が適しています。使う青の種類によってクールブラックの質が変わるため、色名を意識しながら選んでみてください。

少量の黄で土っぽい深みある黒を作る

黄色は混色においてコントロールが難しい色ですが、少量を加えることで黒に「大地」や「土」のような有機的な質感を持たせることができます。

木の根元、古びた壁、岩肌など、自然物の深い暗さを表現するときに有効です。黄土色（イエローオーカー）を少量加えると、土っぽさが増して一層リアルな仕上がりになります。

黄の量は全体の5%以下が目安です。これを超えると一気に暗い緑や暗い黄色に転んでしまいます。「もう少し土感が欲しい」という微調整の段階で使うものと考えると、失敗しにくくなります。

彩度と明度を保ちながら混ぜすぎを防ぐコツ

黒を作ろうとしているうちに「なんか汚い暗い色になってしまった」という失敗の多くは、混ぜすぎが原因です。色を重ねるたびに彩度（色の鮮やかさ）が失われ、最終的にはただ暗いだけの濁った色になってしまいます。

混ぜすぎを防ぐために意識したいのは、使う色の数を最小限に絞ることです。2〜3色で目的の黒を作れるなら、4色目は加えない。この原則を守るだけで、色の濁りがかなり抑えられます。

どの色も加えるたびに「前の状態に戻れない」ことを意識してください。少量ずつ加えて、足りなければ追加するという順序を守ることが大切です。

また、パレットに出す量も重要です。少量を出してから混ぜ始めると、失敗したときのダメージが小さくなります。大量に作ってから失敗するより、少量で試してから量を増やす習慣が、混色の精度を上げてくれます。

黒色を作るときによくある失敗と解決策

混ぜすぎてグレーや茶色になってしまうときの対処法

「混ぜたのに黒にならず、グレーや茶色になってしまった」という失敗はよく起こります。原因として多いのは、絵の具の量が少なすぎることと、特定の色が弱すぎることの二点です。

グレーになってしまう場合は、絵の具の量に対して水分（またはメディウム）が多すぎる状態になっていることがほとんどです。絵の具の濃度を上げて、ちゃんと色が乗る量で混ぜることを確認してみてください。

茶色になってしまう場合は、青の量が足りていないことが多いです。青は黒に近づけるための核となる色のため、少し多めに加えてみると改善することがあります。

すでに作った色がグレーや茶色になってしまったときは、捨てずに活用する方向で考えてみましょう。グレーは影の中間色として、茶色は大地や木の表現に使えます。「失敗色」と決めつけず、その色を生かせる場所を探す習慣が絵の幅を広げてくれます。

色が濁るときに見直したい色の組み合わせ

色が濁る最大の原因は、補色関係にない色を無計画に混ぜていることです。たとえば、すでに緑っぽくなっている色に赤を加えても、うまく中和されずにただ濁ってしまうことがあります。

混ぜる前に「今パレットの上にある色は何色の組み合わせか」を確認する癖をつけることが大切です。

すでに混ぜてしまった色を修正する場合は、最も不足している三原色を少量加えて中和を試みるのが有効です。たとえば赤みが強くなってしまったなら、青と黄を少量ずつ足してみます。ただし、これも加えすぎると濁りが増すため、少量ずつ慎重に進めてください。

根本的な解決策は、使う絵の具のブランドと色名を固定して、同じ組み合わせを繰り返し練習することです。手が覚えるほど繰り返せば、濁りの少ない黒を安定して作れるようになります。

乾くと色が変わる・思った黒にならないときの補正方法

アクリルや水彩では、乾燥後に色が変わることが珍しくありません。アクリルは乾くと暗くなり、水彩は乾くと薄くなる傾向があります。

この問題に対処するには、「乾燥見本」を作るのが最も確実です。パレットの端や不要な紙に少量塗って完全に乾かし、仕上がりの色を確認してから本番に進むやり方です。

乾燥後に思った黒より薄かった場合は、重ね塗りで対応できます。逆に暗すぎた場合は、白や明るい色を少量混ぜた色を上から薄く塗ることで調整が可能です。

ただし、水彩の場合は明るい色を後から重ねることが難しいため、最初から薄めに塗って重ねていく方が結果的にコントロールしやすくなります。

影に黒を使うと暗くなりすぎる問題の解決策

影を描くときに黒をそのまま使うと、「影だけ別の絵みたい」という浮いた印象になることがあります。現実の影は真っ黒ではなく、周囲の環境光や反射光が混ざった複雑な色をしています。

解決策のひとつは、影の黒に「その物体が置かれている環境の補色」を少量混ぜることです。屋外の青い空の下にある影なら、青みがかった黒が自然に見えます。夕方の橙色の光の中の影なら、暖かみのある黒が適しています。

影に黒をそのまま使わず、「その場の光の色の補色を含んだ黒」を使う考え方が、絵をよりリアルに見せるポイントです。

もうひとつの方法は、黒の彩度をあえて下げすぎないことです。完全な無彩色ではなく、わずかに色味を残した暗い色を影に使うと、絵全体に統一感が生まれます。印象派の画家たちが影に色彩を込めていた理由も、まさにここにあります。

チューブの黒（市販の黒絵の具）との使い分け

市販の黒絵の具を使うメリット・デメリット

市販の黒絵の具には、混色で作った黒にはない明確な利便性があります。すぐに使えて安定した色が出せる点は、制作スピードを重視するときに大きなアドバンテージです。

項目	市販の黒絵の具	混色で作った黒
手軽さ	◎ すぐ使える	△ 毎回調整が必要
色の安定性	◎ 常に同じ色	△ 毎回微妙に変わる
色調の豊かさ	△ 単調になりやすい	◎ 色味を調整できる
絵への馴染み	△ 浮きやすい	◎ 絵全体と調和しやすい
学習効果	△ 色彩感覚が育ちにくい	◎ 色への理解が深まる

市販の黒絵の具を使うデメリットとして特に意識したいのは、「絵の他の色と馴染みにくくなる」点です。混色で作った色で塗られた絵の上に、市販の黒をそのまま乗せると、黒だけが異質な存在感を持ってしまうことがあります。

市販の黒をそのまま使うよりも、市販の黒を「ベース」として少量の色を加えて調整する方が、絵全体のバランスが取りやすいです。市販の黒絵の具を持ちながら、そこに色を加える習慣を持つことで、両方のメリットを活用できます。

混色で作った黒と市販の黒の仕上がりの違い

市販の黒絵の具（特にカーボンブラック系）は、非常に深く均一な黒が出ます。一方、混色で作った黒は、どこかしら色味が残るため、絵の文脈に溶け込むような自然な暗さになります。

特に風景画や人物画では、この違いが画面全体の印象に影響します。混色の黒は周囲の色と「血が通っている」ような関係性を持ちやすく、市販の黒は「置かれた」ような印象になることがあります。

混色の黒の方が絵に馴染むといっても、市販の黒が劣っているわけではありません。デザイン、文字、アウトライン表現などでは市販の黒の方が圧倒的に適しています。目的に応じて使い分けることが、表現の幅を広げることにつながります。

黒絵の具が不要な場面・あった方がいい場面

黒絵の具を使わない方が絵が豊かになる場面と、あった方が便利な場面を整理しておきましょう。

使わない方がいい場面としては、自然な影の表現や、温度感・時間帯の空気感を大切にしたい風景画が挙げられます。黒をそのまま影に使うと、影が死んだように見えることがあります。

• 市販の黒絵の具が向いている場面：デザイン・文字・アウトライン・細部の輪郭線
• 混色の黒が向いている場面：影・暗部・自然物の深み・人物の暗部

文字を書いたり、イラストの輪郭を描いたりする場面では、市販の黒絵の具の安定した発色と隠ぺい力が非常に役立ちます。また、ガラス製品や金属製品の艶のある暗部を描くときも、市販の黒の純粋な暗さが効果的です。

一方で、人物の肌の影や、木々の茂みの暗部、夜空の深さなどを描くときは、混色で作った黒の方が絵全体の色調と調和しやすいです。市販の黒を必ず持ちながら、場面に応じて混色の黒と使い分けることが、最も賢い選択といえるでしょう。

まとめ：黒色の作り方をマスターして表現の幅を広げよう

黒色の作り方を一から振り返ってみると、ただ「何色を混ぜるか」という知識だけでなく、色の原理や画材の特性、さらには「どんな黒を表現したいか」という意図まで関わる奥深いテーマであることが分かります。

最も手軽に始められるのは、青とバーントアンバーを混ぜる方法です。この二色を基本に、赤を足して暖かくしたり、青を足して冷たくしたりという調整を加えるだけで、絵の中の「黒」が生き生きとしてきます。

三原色や補色ペアを使った混色は、慣れてきたら少しずつ試してみてください。最初は失敗することもありますが、その過程で色の強さや性質を手で覚えられる貴重な経験になります。

画材によって混色の結果が変わることも、実際に試してみて初めて実感できます。アクリルと水彩と油絵具、それぞれで黒を作ってみると、同じレシピでも全然違う仕上がりになることがあります。その違いを楽しむことも、アートの面白さのひとつです。

市販の黒絵の具との使い分けも、ぜひ意識してみてください。チューブの黒は便利な道具ですが、混色で作った黒を使いこなせるようになると、絵の中の暗い部分が一気に表情豊かになります。

黒色を自分で作れるようになることは、色への理解を深め、表現の選択肢を広げる第一歩です。ぜひパレットに色を出して、実際に試してみてください。