マティス展示を徹底解説｜作品の魅力と鑑賞ガイドまとめ

「マティス展」で検索して、開催情報を調べているあなたへ。いつ・どこで・何が見られるのか、情報が散らばっていてなかなかまとまりにくいと感じていませんか。

マティスという名前は知っているけれど、どの作品が代表作で、何が「すごい」のかよく分からないという方も少なくないはずです。そのもやもやした感覚は、アートに興味を持ち始めたばかりの方なら自然なことといえます。

このページでは、2023年から2025年にかけての日本国内のマティス展示情報をまとめつつ、マティスという画家の魅力を丁寧に解説しています。展覧会のグッズ情報や関連イベント、常設展示で楽しめる美術館まで幅広くカバーしているので、「どこへ行けばマティスに会えるか」が分かるようになっています。

会期の確認から鑑賞準備まで、一通りの情報をこのページで得てもらえると思います。ゆっくり読み進めてみてください。

マティス展とは？色彩の魔術師アンリ・マティスの展示を総まとめ
【最新】2025年のマティス展示・開催情報
【振り返り】2024年のマティス展示情報
【振り返り】2023年のマティス展示情報
1. 東京都美術館「マティス展」20年ぶり大回顧展
2. NHK主催マティス展の概要と見どころ
マティス作品の見どころと代表作解説
マティス展のグッズ・ショップ情報
マティス展の関連イベント・プログラム情報
マティス展の関連図書・図録情報
1. 展覧会公式図録の内容と購入方法
2. マティスを深く知るためのおすすめ書籍
マティスを常設展示で楽しめる美術館
まとめ：マティス展示を存分に楽しむために

マティス展とは？色彩の魔術師アンリ・マティスの展示を総まとめ

アンリ・マティスとはどんな画家か

アンリ・マティス（Henri Matisse）は、1869年にフランス北部のル・カトー＝カンブレジに生まれた画家です。弁護士を目指して法律を学んでいた20歳のころ、盲腸炎で療養中に母親から絵の具セットをプレゼントされたことが転機になったとされています。その出会いが彼をアートの世界へ引き込み、以来、亡くなる1954年まで85年の生涯を絵画と彫刻、そして晩年には切り紙絵に捧げました。

「色彩の魔術師」という異名を持つマティスですが、この呼び名は単なる称賛にとどまりません。彼は色を「感情を直接伝える手段」として使いました。リアルな写実よりも、見る人の心に訴えかける色の組み合わせを追求し続けたのです。

初期のころはポール・セザンヌや印象派の影響を受けていましたが、やがて独自の明快な色使いと大胆な構図を確立していきます。パリのエコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）でアカデミックな技術も習得しながら、常に既成の表現を超えようとする姿勢が彼の作品から伝わってきます。

マティス展が注目される理由

なぜマティスの展覧会は多くの人を惹きつけるのでしょうか。一つには、彼の作品が「美しく、でも難しくない」という親しみやすさを持っているからだと思います。現代アートの中には難解なコンセプトが前面に出るものも多いですが、マティスの絵には色彩の喜びが直接溢れていて、アートに詳しくなくても「きれいだな」「楽しい気持ちになる」と感じやすい。

鑑賞のハードルが低い分、初心者から上級者まで楽しめる懐の深さがあります。色とりどりの作品が並ぶ展示空間は、まるで絵の中に入り込んだような感覚を覚えるほど鮮やかです。

もう一つは、マティスの活動が多岐にわたるからです。油彩だけでなく彫刻、版画、テキスタイルデザイン、そして晩年の切り紙絵と、表現の幅が非常に広い。展覧会ごとにテーマが変わり、毎回違う側面が見られるため、繰り返し足を運ぶ楽しみがあります。

フォーヴィスム（野獣派）とモダン・アートへの影響

マティスを語るうえで欠かせないのがフォーヴィスム（野獣派）という美術運動です。1905年のパリ・サロン・ドートンヌで、マティスをはじめとする画家たちが鮮烈な原色の絵を一斉に発表しました。その色使いの激しさに批評家が「野獣（フォーヴ）のようだ」と評したことが名前の由来です。

フォーヴィスムの特徴は、自然の色に縛られないことです。空が赤くても、人の顔が緑でも構わない。色は「見たままを再現するもの」ではなく、「感情を表現するもの」として自由に使われます。この発想は20世紀美術の大きな転換点となり、抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングなど後世の動きに深く影響しました。

マティスはフォーヴィスムの中心人物でありながら、その後も様式に縛られず進化し続けた点で唯一無二の存在といえます。

【最新】2025年のマティス展示・開催情報

アーティゾン美術館「マティスのアトリエ」特集コーナー展示

2025年時点で国内でマティスの作品を鑑賞できる代表的な場として、東京・京橋のアーティゾン美術館が挙げられます。同館が所蔵する石橋財団コレクションには複数のマティス作品が含まれており、コレクション展示室の中で定期的にマティスの作品が紹介されています。特定のテーマに沿った特集コーナーとして展示が構成されることもあり、常設展の枠の中でマティスの世界を深く掘り下げる機会が設けられています。

大規模な巡回展とは異なり、コレクション展示は静かにじっくりと向き合える環境が魅力です。混雑しにくく、作品との距離も近い。初めてマティスの本物の絵を見るという方には、こうした常設寄りの展示から入るのもよい選択といえます。

開催概要・会期・会場・開館時間・休館日

アーティゾン美術館でのコレクション展示に関する基本情報を以下にまとめます。展覧会ごとに内容が変わるため、最新情報は公式ウェブサイトで確認することをおすすめします。

項目	内容
会場	アーティゾン美術館（東京都中央区京橋1-7-2）
開館時間	10:00〜18:00（金曜日は20:00まで延長、入館は閉館30分前まで）
休館日	月曜日（祝日の場合は翌平日）、年末年始
アクセス	東京メトロ銀座線「京橋駅」直結、JR「東京駅」八重洲中央口より徒歩約10分

アーティゾン美術館はJR東京駅からも歩いてアクセスできる立地にあり、ビジネス街の真ん中にありながら落ち着いた鑑賞空間が広がっています。ガラス張りの外観は現代建築としても印象的で、美術館へ向かう道中からすでに非日常感を感じられます。金曜日の夜間開館は仕事帰りに立ち寄れるので、平日に時間が取りにくい方にとって嬉しい設定です。

入館料（チケット・観覧料）

入館料は展示内容によって異なりますが、コレクション展の場合の目安を以下に示します。

区分	料金（目安）
一般	1,200円〜1,500円程度
大学・高校生	無料（要学生証提示）
中学生以下	無料
障がい者手帳をお持ちの方	無料（介添者1名も無料）

アーティゾン美術館では日時指定予約制を採用しており、事前にウェブサイトからチケットを購入するのが基本となっています。当日券の販売が行われる場合もありますが、混雑期は満席になることもあるため、事前予約が安心です。大学生・高校生が無料で入館できる点は特筆に値します。若い世代にも積極的にアートに触れてほしいという館の姿勢がよく表れています。

みどころ・展示内容の特徴

アーティゾン美術館のコレクション展では、マティスの油彩作品を中心に、彼の表現の変遷をたどることができます。同館が所蔵するマティス作品は質が高く、色彩の鮮やかさとともにキャンバスの質感まで間近で確認できる贅沢な体験が待っています。

特に注目したいのは、マティスの作品が印象派・ポスト印象派の巨匠たちの作品と並べて展示される点です。ピカソ、セザンヌ、ルノワールといった同時代の画家と比較しながら鑑賞することで、マティスの独自性がより鮮明に見えてきます。単独の回顧展では得にくい「時代の文脈の中でマティスを知る」体験ができる、貴重な機会といえます。

【振り返り】2024年のマティス展示情報

国立新美術館「マティス自由なフォルム」展レポート

2024年2月14日から5月27日にかけて、東京・六本木の国立新美術館で「マティス自由なフォルム」展が開催されました。フランスのニース市立マティス美術館との共同企画として実現した本展は、切り紙絵を中心に据えた展覧会として国内では類を見ない規模のものとなりました。

ニース市立マティス美術館は、マティスが晩年を過ごした南フランス・ニースにある美術館で、世界最大規模のマティス・コレクションを誇ります。その収蔵品が大挙して日本に渡ってきた本展は、国内のマティス・ファンにとって忘れがたい出来事でした。

会場となった国立新美術館の広大なスペースを生かし、大型作品も余裕を持って展示されていました。多くの来場者が世界最高峰のマティス作品を前にして足を止め、しばらく動けなくなっていた様子が印象的でした。

切り紙絵の魅力と大作《花と果実》日本初公開

本展の最大の見どころは、幅約8メートルにおよぶ大作《花と果実》の日本初公開でした。1952〜53年にかけて制作されたこの作品は、マティスが晩年に取り組んだ切り紙絵の技法の集大成ともいえる一点です。

切り紙絵とはどういうものかを簡単に説明します。マティスは晩年、体力の衰えから長時間の立ち作業が難しくなりました。そこで椅子に座りながら、鮮やかに塗った紙をハサミで切り取り、助手に指示しながら配置していく方法を考案しました。「ハサミで直接彫刻する」とマティス自身が語ったこの技法は、制約から生まれた驚くべき自由さを持っています。

《花と果実》の前に立つと、その色と形のリズムが体全体で感じられます。絵画というよりも音楽に近い体験です。

ヴァンスのロザリオ礼拝堂を体感するセクション

本展ではヴァンス（南フランス）に実在するロザリオ礼拝堂を体感するセクションも設けられていました。マティスが1947年から1951年にかけて手がけたこの礼拝堂は、建築・ステンドグラス・陶製のタイル壁画・典礼服にいたるまで、すべてをマティスがデザインした「総合芸術」の空間です。

展示では原寸大の模型や映像、関連する習作が丁寧に並べられ、実際の礼拝堂の雰囲気を疑似体験できる構成になっていました。ステンドグラスの光の質感を再現した展示演出は特に評判が高く、鑑賞者から「ここだけで長い時間過ごしてしまった」という声も聞かれました。

礼拝堂の制作はマティス80歳を前にした時期のことで、彼自身が「これが私の傑作だ」と語ったと伝えられています。その言葉の重みを展示空間の中で感じることができます。

ポーラミュージアムアネックスでのマティス展示

2024年には東京・銀座のポーラミュージアムアネックスでもマティス関連の展示が行われました。ポーラ美術館（神奈川・箱根）が誇る印象派・エコール・ド・パリのコレクションの一部が都心で紹介される機会として注目を集めました。

銀座という立地の利便性から、ショッピングや外食のついでに気軽に立ち寄れると話題になりました。コンパクトな空間ながら厳選された作品が並び、「初めてマティスの本物を見た」という鑑賞者も多かったと聞きます。入場無料での公開も多く、アートへの敷居を下げる機会として高く評価されています。

【振り返り】2023年のマティス展示情報

東京都美術館「マティス展」20年ぶり大回顧展

2023年4月27日から8月20日まで、東京都美術館（東京・上野）で「マティス展」が開催されました。20年ぶりとなる日本での大規模回顧展として、美術ファンの間で大きな注目を集めた展覧会です。パリのポンピドゥー・センター（国立近代美術館）の全面協力のもと、初期から晩年にいたるマティスの全体像を総覧できる内容でした。

出品作品は約150点にのぼり、油彩・彫刻・版画・テキスタイルなど多彩なジャンルにわたりました。マティスがいかに多様な表現を追求し続けたかが、一つの展覧会の中で立体的に理解できる構成になっていました。

上野という立地もあり、多くの来場者で賑わいました。平日の昼間でも待ち時間が発生することがあり、週末は特に混雑が激しかったようです。事前にオンラインチケットを購入しておくことの大切さを感じる機会でもありました。

NHK主催マティス展の概要と見どころ

2023年のマティス展はNHKが主催に名を連ねる形で開催されました。NHKが主催・共催を務める展覧会は、メディアを通じた事前告知や関連番組の制作が充実している点が特徴です。NHKスペシャルやEテレの美術番組でマティスの特集が組まれ、展覧会に足を運ぶ前に予習ができる環境が整っていました。

音声ガイドにも力が入れられており、俳優による丁寧なナレーションで各作品の背景が解説されました。アートに詳しくない方でも理解しやすい内容で、「音声ガイドがあったので作品の見方が変わった」という感想が多く聞かれました。音声ガイドは展覧会の入口付近で貸し出されることが多いので、ぜひ積極的に活用してみてください。

マティス作品の見どころと代表作解説

《花と果実》―幅8メートルの壁画大作

《花と果実》は1952〜53年に制作された切り紙絵の大作で、元々はニースのレジーナ・ホテルの大広間を飾るために作られたとされています。幅約8メートルという圧倒的なスケールは、実際に目の前にすると想像をはるかに超える迫力です。

深いブルー、鮮やかなグリーン、柔らかいピンクなどが有機的なフォルムの中に配置され、見ていると自然と気持ちが和らいでいく感覚があります。マティスが「絵は見る人を安らかにするものであるべきだ」と語っていたことが、この作品を前にすると実感として伝わってきます。

《花と果実》はマティスの創作の哲学が凝縮された一点であり、この作品を見ずしてマティスを語ることはできないといえます。

《ヴァンスのロザリオ礼拝堂》―芸術の集大成

ロザリオ礼拝堂（Chapelle du Rosaire de Vence）は、南フランス・ヴァンスに実在する礼拝堂で、1951年に完成しました。マティスが80歳を目前に、4年の歳月をかけて建築から内装・祭服にいたるまで一人で構想したこの空間は、「生涯で最も大切な仕事」と本人が語った作品です。

ステンドグラスから差し込む光がタイル張りの床と壁に反射し、空間全体が光の絵画のように輝きます。白いタイルの壁には黒い線だけで描いた聖母子像や司教像が配置され、余白の多さが逆に見る人の想像力を刺激します。

礼拝堂はフランス・ヴァンスにあり、現在も礼拝施設として使用されています。見学は曜日や時間が限られているため、直接訪問を計画する際は事前確認が必要です。日本でこの礼拝堂に関わる展示に触れることができたなら、実物を見に行く前の予習としても価値があります。

切り紙絵シリーズ『ジャズ』の世界

1947年に刊行された『ジャズ』は、切り紙絵とマティス自身の手書きテキストを組み合わせたアーティストブックです。サーカスや神話、旅などをテーマにした20点の作品が収められており、鮮やかな色彩とリズミカルなフォルムが文字通り「ジャズの即興演奏」のような躍動感を持っています。

刊行当時から高い評価を受け、切り紙絵という表現をアートの世界に正式に位置づけた先駆的な仕事として知られています。絵本のような見た目ですが、各作品に込められた感情の密度は非常に高く、ページをめくるたびに新しい発見があります。

現在では展覧会の場で原本を見る機会は限られていますが、高品質な複製版や図録でも十分にその魅力は伝わってきます。

室内画・人物画の名作群（《室内：二人の音楽家》など）

マティスが繰り返し描いたテーマの一つが「室内」です。窓から差し込む光、花が飾られたテーブル、モデルの女性、そして壁に掛けられた絵—。これらの要素を組み合わせた室内画は、彼のキャリアを通じて数多く生み出されました。

《室内：二人の音楽家》のような作品では、人物と空間の境界が色によって曖昧になり、部屋全体がひとつの色彩のハーモニーとして成立しています。「見る」というより「感じる」体験として、こうした室内画の前に立つと時間を忘れてしまいます。

南フランス・ニースの明るい光と温暖な気候がマティスの室内画の色彩に大きく影響したとされています。彼が晩年を過ごしたニースの街並みを想像しながら作品を見ると、また違った奥行きが生まれてきます。

晩年の挿絵本・詩集シリーズ

マティスは晩年、アーティストとして詩人や文学者の作品に挿絵を提供する活動にも精力的に取り組みました。ステファヌ・マラルメやシャルル・ボードレールなど19世紀フランスを代表する詩人の詩集に挿絵を寄せており、文学とアートが融合した豊かな世界が広がっています。

これらの挿絵本は版画技法で制作されていることが多く、油彩とは異なる繊細な線の美しさを楽しめます。展覧会でケース越しに展示されることが多いので、見落とさないようにしてください。挿絵本こそが「画家マティス」の別の顔を知る最良の手がかりです。

マティス展のグッズ・ショップ情報

マティス展の関連イベント・プログラム情報

学芸員によるギャラリートーク

大規模なマティス展では、担当学芸員によるギャラリートークが定期的に開催されます。展示室の中で学芸員が作品を前に直接解説してくれるこのプログラムは、図録や音声ガイドでは得られない「生の知見」を受け取れる貴重な機会です。

参加は基本的に無料（入場料は別途必要）で、事前申込みが必要な場合と当日参加可能な場合があります。開催日程は美術館の公式ウェブサイトやSNSで告知されるため、事前にチェックしておきましょう。学芸員が「この展覧会で特に伝えたかったこと」を直接聞けるのは、ギャラリートークならではの特権といえます。

親子・一般向けワークショップ（切り紙絵体験など）

マティス展に合わせて開催されるワークショップでは、切り紙絵の体験が人気プログラムの一つです。色紙をハサミで自由に切り取って構図を作る体験は、大人も子どもも夢中になれる内容です。

ワークショップは定員が少なく、申込み開始から短時間で満席になることが多いです。美術館の公式ウェブサイトで告知されたらすぐに申し込むことを強くおすすめします。体験を通じて初めて「なぜ切り紙絵なのか」が腑に落ちる感覚があり、その後の作品鑑賞が一層深まります。

障がいのある方のための特別鑑賞会

近年の美術館では、障がいのある方が快適にアートを楽しめる特別鑑賞プログラムの整備が進んでいます。混雑を避けた時間帯に開館前の静かな展示室を利用できる「スローアート」形式の鑑賞会や、視覚障がいの方向けの触察プログラムなどが代表例です。

国立新美術館や東京都美術館といった大型施設ではこうしたプログラムの充実が進んでおり、各館のウェブサイトでアクセシビリティ情報を確認できます。アートはすべての人に開かれているべきものだということを、こうしたプログラムの存在が改めて教えてくれます。

マティス展の関連図書・図録情報

展覧会公式図録の内容と購入方法

大型のマティス展には必ずといってよいほど公式図録が制作されます。図録は展示作品の高品質な印刷に加え、学芸員や美術史家による詳細な解説論文が収録されており、展覧会の記念品としてだけでなく学習資料としても非常に価値があります。

項目	内容
価格帯	2,500〜5,000円程度（展覧会規模による）
購入場所	展覧会会場のミュージアムショップ
オンライン購入	美術館公式サイト、Amazonなどで取り扱いがある場合も
注意点	会期終了後は在庫切れになることが多いため、早めの購入を推奨

図録は展覧会終了後に入手困難になることが少なくありません。会期中に購入するのが最も確実な方法です。会場で重くて持ち運びに困る場合は、オンラインショップでの取り扱いがないか確認してみましょう。図録をじっくり読み返すことで、展覧会の記憶が何度でも蘇る喜びがあります。

マティスを深く知るためのおすすめ書籍

マティスについてさらに深く知りたい方には、以下のような書籍が参考になります。

『マティス：色と形の革命』（TASCHEN/海外版）—豊富な図版と詳細な解説で、マティスの生涯と作品を網羅
『マティス芸術家たちの世界』（岩波書店）—日本語で読めるマティス研究の入門書として定評あり
『ジャズ』マティス著（国書刊行会など）—切り紙絵と手書きテキストの全貌を味わえる復刻版

これらの書籍は展覧会の前後に読むことで、作品の背景がより鮮明に理解できます。特に『ジャズ』の復刻版は、マティスの「声」を直接聞くような体験を与えてくれます。絵を見ながらテキストを読むと、色と言葉の関係について新しい気づきが生まれるはずです。

マティスを常設展示で楽しめる美術館

アーティゾン美術館の石橋財団コレクション

アーティゾン美術館（旧ブリヂストン美術館）が誇る石橋財団コレクションには、マティスの油彩作品が複数含まれています。ブリヂストン創業者・石橋正二郎が戦後に収集した西洋絵画の中にマティスの作品が加わっており、印象派・ポスト印象派の文脈でマティスを理解するうえで最適な環境が整っています。

2020年にリニューアルオープンした新館は設備・環境ともに充実しており、作品保存のための空調管理も最高水準です。常設展で定期的にマティス作品が展示されるため、特定の展覧会を待たずとも本物の作品に触れられる数少ない機会を提供してくれる美術館の一つです。

ポーラ美術館のマティス収蔵作品

神奈川県箱根に位置するポーラ美術館は、印象派・エコール・ド・パリの作品群を中心とした約1万点のコレクションを誇ります。マティス作品も複数収蔵されており、自然豊かな箱根の山中でゆったりと鑑賞できるのが魅力です。

箱根という立地から日帰り旅行のついでに立ち寄ることができ、温泉・グルメとセットでアートを楽しむプランが人気です。都心の美術館とは異なるゆったりとした空間で、マティスの色彩と向き合う体験は格別なものがあります。

その他マティス作品が鑑賞できる国内美術館

国内でマティス作品を収蔵・展示している美術館は以下の通りです。

美術館名	所在地	特徴
アーティゾン美術館	東京都中央区	石橋財団コレクション、油彩複数点所蔵
ポーラ美術館	神奈川県箱根	印象派コレクションと併せて鑑賞可
東京都現代美術館	東京都江東区	企画展でマティス関連作品が紹介されることあり
大原美術館	岡山県倉敷	西洋近代美術のコレクションの中にマティス作品を収蔵
国立西洋美術館	東京都台東区	企画展等でフランス近代美術を包括的に紹介

この中で特に注目したいのが大原美術館です。倉敷という地方都市にありながら、19世紀末〜20世紀初頭のフランス絵画の質の高いコレクションを持ち、マティス作品も所蔵しています。東京から新幹線で訪れる価値は十分にあります。

国立西洋美術館は企画展でフランス美術を特集することが多く、マティスが単独テーマではなくても、周辺の美術史的文脈の中で関連する作品に触れる機会があります。常設展と企画展の両方をうまく組み合わせて、マティスの世界を広く深く楽しんでみてください。

まとめ：マティス展示を存分に楽しむために

マティスという画家は、色彩の力で見る人の感情に直接語りかける稀有な芸術家です。難解な理論を学ばなくても、作品の前に立てば何かが伝わってくる。そのシンプルな豊かさが、時代を超えて多くの人を惹きつけ続ける理由だと思います。

2023年・2024年と続いた大規模展覧会は、日本における「マティス熱」が高まっていることを示しています。2025年以降も新たな展示が企画される可能性は十分にあります。まず常設展示でマティスに触れ、大型企画展の情報は各美術館の公式サイトやSNSをフォローして入手しておくのが賢いやり方です。

展覧会に行く前に図録や書籍で予習するか、音声ガイドを借りて会場で理解を深めるか、あるいはまず感覚だけを信じて作品の前に立つか—どのアプローチでも、マティスの世界はあなたを歓迎してくれます。

関連イベントやワークショップへの参加も、単なる鑑賞では得られない体験をもたらしてくれます。特に切り紙絵の体験は、マティスの「手の感覚」に近づける最良の方法の一つです。

最後に、ミュージアムショップのグッズも展覧会体験の一部として楽しんでください。日常の中にマティスの色彩を取り込むことで、アートは美術館の中だけのものではなくなっていきます。展覧会で感じた高揚感を毎日の生活の中に持ち帰ること、それがアートを楽しみ続ける最も自然な形だと考えています。